聆赏四重奏，才是欣赏西方古典音乐的极致丨室内乐欣赏专题（十六）
德沃夏克《美国四重奏》
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捷克作曲家德沃夏克是捷克民族乐派的杰出代表，他的创作浸染着深刻的捷克民间色彩和民族神韵。他的《新世界》交响曲是浪漫主义音乐流派最脍炙人口、雅俗共赏的交响曲之一。而这部《美国四重奏》则又是室内乐文献中傲视群雄的杰作。
四重奏是由两架小提琴、一架中提琴和一架大提琴构成的演奏组合，也是室内乐最具典型意义的、最完美的形式。四重奏有着最纯净优美的和声和无比和谐的音色。无怪乎有人说聆赏四重奏，才是欣赏西方古典音乐的极致。四重奏作品的演奏者需要具备独奏家的技巧，更要具有极强的、相互细微照应的能力。
德沃夏克的《美国》四重奏创作于1893年，当时德沃夏克正应邀担任纽约音乐学院的第一任院长。作品运用了在民间音乐中非常普遍的五声音阶，这是德沃夏克在美国印地安人音乐及黑人灵歌中发现的音乐素材，一个个或甜蜜欢乐或哀怨悲伤的动人旋律令人目不暇接、美不胜收，自始至终洋溢着摄人心魄的浪漫气息。创作此曲时，德沃夏克正在爱荷华州的斯比维尔度假，当地是一个相当大的捷克裔社区，置身于同胞之中使他精神振奋，谱曲工作进展迅速，从构思到完成仅仅花了十六天时间（1893年6月8日至23日）。
全曲分为四个乐章。
第一乐章是从容的快板，奏鸣曲式。引子里小提琴微波荡漾般的颤音，仿佛天将破晓，大地将复苏。中提琴奏出的呈示部主部主题充满了异国情调，旋律欢乐而又极富乡土性格，使人似能随口哼唱，产生强烈的亲近感。小提琴唱出温和抒情的副部主题，音乐飘散着绵绵的、安祥的田园气氛。展开部里主部主题的调性不断变化，色彩纷呈。再现部中一些新的音乐动机使音乐形象更为丰富。第一乐章在尾声的高潮中结束。
第二乐章是慢板，三部曲式。全乐章象是一首饱含着忧愁的悲歌。引子是一个极其简单的固定音型，摇曳般单纯地为旋律伴奏着。第一段小提琴如泣如诉的主题源自黑人灵歌<<深深的河>>前几小节的素材，大提琴随之将音乐带进更深沉的感伤。第二段音乐继续着同样的情绪，静静地流淌着。但时不时地又泛起点点激情的浪花，好似人们心田那不灭的追求和祈盼。第一段再现时音乐有了一定的发展，篇幅也相应放大。到达高潮后音乐在大提琴安祥温润的倾诉中结束。
第三乐章是极快板，谐谑曲，三部曲式。这个乐章幽默而欢快，与第二乐章形成了鲜明的对比。第一段小提琴与大提琴齐奏出民谣风的主题，俏皮而又可爱，给人留下愉快美好的印象。第二段音乐充满了异域风情，凄艳的抒情和粗犷的冲动完美地结合在一起。音乐重复后，尾声用第一段的材料结束了这一乐章。
第四乐章是极快板，回族曲式。这个乐章好象是一个被录米亚的风俗舞蹈场景，诱发出明朗的氛围和炽热的激情。引子里小提琴、中提琴刻划出了独特的舞蹈节奏，大提琴用拨奏应和着。小提琴开心地奏出活泼欢快的具有浓厚的斯拉夫风格的主部主题。第一插部的主题充满了女性化的抒情美，妩媚而风情万种，令人久久难忘。主部重复以后，第二插部小提琴圣咏般的曲调肃穆而崇高。活力充沛的主部、含情脉脉的第一插部—一再现，音乐在斯拉夫民族特有的澎湃激情中结束。